Los espectáculos programados para hoy son los siguientes:
NO MAN’S LAND CÍA (Ecuador/Francia/Túnez).
ME FUI CON TU NOMBRE.
ENTRECATEDRALES. Sábado 17 de junio. 12:00 h.
Frágil y pesado, el cuerpo manifiesta su vulnerabilidad y su abandono en espacios diversos donde transita en busca de nuevos encuentros, nuevas formas de percibir un ambiente en el que el tiempo y su materialidad habitan y atraviesan cambios de estado.
Coreografía e Interpretación: Marcelo Javier Guaigua y Lémia Boudhiaf | Texto: Jorgenrique Adoum | Voz en Off: Julio Cortázar | Música original: Pablo Molina y Marco Herrera.
Premio SóLODOS EN DANZA/COSTA RICA/2020 con Gira a España por diferentes Festivales, Certámenes y Programaciones.
DOS PROPOSICIONES DANZA-TEATRO (Andalucía).
PACTO DE FUGA.
ENTRECATEDRALES. Sábado 17 de junio. 12:00 h.
Si Eva mordió la manzana y condenó a la humanidad, estas tres mujeres van a terminar con esta condena femenina. Ellas, las de la maldita manzana, las del pecado original, las mujeres han sido desde siempre algo así como la zona cero de todos los males de la tierra, eligen la fuerza de una copla en la voz de Doña Concha Piquer como arranque para este apasionado encuentro que es
Pacto de Fuga. Una historia de revelación, de ataduras y de liberaciones, que brota de forma natural en una danza enérgica, vital y poderosa. Ni una manzana podrida más.
Intérpretes: Raquel Madrid, Anna París, Sandra Ortega | Idea/Dirección: Raquel Madrid | Coreografía: Raquel Madrid, Anna París, Sandra Ortega, Laura Lizcano, Laura Morales | Música/espacio sonoro: Concha Piquer, Niño de Elche, Pájaro | Edición de sonido: Paco Prieto (Happy Place)
Espectáculo premiado en los PREMIOS PAD 2016 a Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo de Calle.
CARMEN FUMERO & DÁCIL GONZÁLEZ (Madrid).
MUTABLE.
CASA DE IBEROAMÉRICA. Sábado 17 de junio. 20:00 h.
Antes de entrar en la sala, piénsala unos minutos como una obra a punto de ser esculpida. Párate a observarla, contémplala, mira su paisaje. Las palabras y la emoción que describan lo que allí suceda, dependen del punto de vista del que la observa. La percepción está ligada a nuestra manera de mirar las cosas y los hechos en cada espacio. La obra está concebida para tres intérpretes en formato mediano, utilizando la danza contemporánea y la música como lenguajes principales. Su concepción parte de una esencia museística. Capas escénicas con diferentes estructuras, que se entrelazan y se intervienen, componiendo una pieza para ser contemplada y transitada por un espectador activo que completa el cuadro. La obra parte de la “apariencia” y la “realidad”, y cómo la manera en el que los puntos de vista se conectan con la realidad, proporcionan una perspectiva, e influyen en nuestra percepción. Una hendidura da paso a un hueco a través del cual mirar y ser observado, una grieta en la piel o en una superficie; algo se mueve para formarla, en nosotras, o tal vez nosotras quebrando el espacio en el que nos encontramos, quebrándonos.
Coreografía: Carmen Fumero Alfonso y Dácil González.
MAL PELO (Cataluña).
HIGHLANDS.
GRAN TEATRO FALLA. Sábado 17 de junio. 21:30 h.
Highlands es el título de la nueva producción de Mal Pelo. Un espectáculo que cierra el Bach Project, la última entrega de la tetralogía sobre la música de Bach.
Creación coral para espacio escénico. Cuarta parte de la tetralogía.
Después de más de una década explorando la música de Johan Sebastian Bach, Mal Pelo presenta Highlands, la última pieza de la tetralogía inspirada en la música del compositor.
Highlands es una eclosión del trabajo gestado y madurado en los espectáculos anteriores (Bach, On Goldberg Variations / Variations y Inventions) donde hemos analizado y profundizado en la escucha y la visualización de las estructuras, armonías, voces y desarrollo de la música de J.S. Bach. Un estudio que, a lo largo de muchos años, nos ha provocado preguntas, curiosidad y muchas horas de búsqueda en torno al diálogo entre la danza y la música barroca del contrapunto.
Highlands es un trabajo sobre la búsqueda de la espiritualidad y de lo mundano, sobre las preguntas sin respuesta, sobre la paradoja temporal de lo humano enfrente al tiempo profundo de la historia. Un viaje sonoro y visual donde el espectador siente la fuerza del
grupo en el espacio, la presencia del individuo, y donde la mezcla de diferentes disciplinas convoca a un cuerpo plural, dispuesto a ser habitado y atravesado.
